La Fundación de Buero Vallejo (fijaos en el decorado como cárcel, lo que supone la vuelta a la cordura de Tomás)
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La evolución del teatro
español, como la de los géneros narrativo y lírico, estuvo determinado por la
Guerra Civil y sus consecuencias. A partir de 1939, el panorama escénico quedó
marcado por el exilio de autores como
Max Aub, Casona o Rafael Alberti,
y por la desaparición de dramaturgos que murieron durante esos años (García
Lorca , Valle-Inclán)
En la INMEDIATA
POSGUERRA (AÑOS 40) las obras dramáticas se caracterizan por la baja
calidad artística y su mediocridad. El teatro que se escribe o representa es un
teatro comercial y conservador.
Las dos líneas dramáticas que triunfan en
los escenarios son:
a.
La comedia
burguesa[1], que se
caracteriza por la perfecta construcción de las obras y por su intrascendencia,
con dosis de humor, ternura y amabilidad.
b.
El teatro de
humor. Se caracteriza por un
humor de carácter innovador, basado en situaciones de fantasía e inverosímiles,
cercanas al teatro del absurdo.
En la DÉCADA DE LOS 50 nos encontramos con el DRAMA REALISTA. Se considera que este
tipo de dramas surge con el estreno en 1949 de Historia de una escalera[2] de Buero Vallejo. Los dramaturgos realistas,
disconformes con el sistema vigente, tratan de reflejar la violencia y la
injusticia social de la época y, al mismo tiempo, denunciarla. En el aspecto
formal es un teatro poco innovador, ya que se preocupan más por el contenido y
por el mensaje. Algunas de sus peculiaridades son que se cuida la evolución
psicológica de los personajes y se persigue la identificación del público con
ellos para que vivan los conflictos que se escenifican. El autor más
representativo es:
ANTONIO BUERO VALLEJO crea un teatro
social y de testimonio. Rasgos de su teatro son: los efectos de inmersión con
los que consigue presentar la realidad al espectador tal y como la vive el
personaje, la presentación de personajes activos y pasivos con los que pretende
provocar la reflexión en el espectador y tomar partido por uno de ellos, el
detallismo de las acotaciones, y la dimensión simbólica de los personajes y de
los recursos escénicos. En la ardiente
oscuridad, El concierto de San Ovidio, La Fundación…
(Ver todo lo anotado en los apuntes de La Fundación)
Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre abren
camino a una nueva generación de dramaturgos que escriben y estrenan sus obras
a finales de los 50 y principios de los
60. Son una generación víctima de la censura y de los empresarios teatrales
que no se atreven a poner en escena un
teatro que les compromete. La temática es propia del realismo social:
testimonio y denuncia de la sociedad española.
Autores y obras representativas de este grupo,
llamado “Generación Realista” son: José
María Recuerda (Las salvajes en
Puente San Gil[3]),
Lauro Olmo (La camisa[4]), Carlos Muñiz (El tintero), Antonio Gala (Noviembre y un poco de hierba).
Poco a poco la
influencia vanguardista europea de Artaud y del teatro del absurdo de Ionesco y
Beckett llega a los autores españoles. Hacia
1970 se produce un nuevo movimiento de renovación teatral y se busca un
lenguaje basado en el espectáculo, la escenografía y las técnicas
audiovisuales; sin apenas importar la acción.
Este NUEVO TEATRO sigue diversas tendencias:
a.
Teatro
experimental, que busca nuevas formas al margen del teatro comercial. En
este teatro el texto no es prioritario, se incorporan elementos plásticos y
sonoros (proyecciones, música…)y se tiene un nuevo concepto del espacio
escénico, en el que espectadores y actores se mezclan (calles, sala, nave de
una fábrica…) Destaca Fernando Arrabal
con su teatro pánico, de rasgos oníricos y críticos tomados del Surrealismo (Pic-Nic, El triciclo, El cementerio de automóviles).
b.
Teatro
vanguardista. Rasgos de esta tendencia son la crítica a las distintas
dramaturgias de su tiempo, el planteamiento de nuevas formas escenográficas y
la duda sobre la validez del mismo teatro. Destaca Francisco Nieva, creador del “teatro furioso”[5],con La carroza de plomo candente.
c.
TEATRO
INDEPENDIENTE. Lo forman una serie de grupos teatrales, (que en origen
formaban parte del teatro universitario) que pretenden adoptar las nuevas
técnicas europeas para sacar a nuestro teatro de la rutina en que se encuentra.
Estos grupos
buscan la profesionalización y hacer de su teatro un vehículo para la
transmisión de sus ideas.
Entre otros
sobresalen: Los Goliardos y Tábano (Madrid), Els Comediants, Els Joglars, y La Fura dels Baus (Barcelona), Akelarre
(Bilbao), La Cuadra (Sevilla), Teatro Circo (Galicia)….
Algunos grupos
han desaparecido, sin embargo otros han continuado en los años 80 y 90. Así, en
los años 80 se produce una auténtica
renovación del teatro, de la mano de estos grupos independientes. Estas
renovaciones consisten en la transformación del lenguaje teatral y de las
formas escénicas: se potencian elementos como la música y el decorado, y se
amplía el espacio escénico con la incorporación del público.
Uno de los
grupos teatrales que destacan es La Fura dels Baus, que se crea en Barcelona en 1979, que maneja elementos de
representación en la calle y de musicales.
En partir de
1984, con Accions, adquire
importancia la escenografía y el espacio en donde se representan sus obras.
Abandonan el teatro o la calle, y representan en
grandes naves industriales, donde se confundes actores, espectadores y
escenografía. En muchos de sus espectáculos ( Tier Mon, Noun, Manes, Ombra…..) se estimula la participación del
espectador con la falta de texto, las imágenes, el sonido, la provocación y el
miedo. Incluyen la violencia, la agresividad y la provocación.
Els Comediants toman como base la fiesta tradicional catalana e incorporan
como elementos escénicos los zancos, dragones, fuegos de artificio y la música,
para desarrollar su espectáculo, preferentemente, en la calle.
Superada la transición política, se produjo la paulatina desaparición de este tipo de teatro. Algunos grupos fueron subvencionados y otros se fueron incorporando al sistema habitual de promoción.
La Fura dels Baus. Ceremonia Olimpiadas 92
[1] Es un teatro que pretende
“hacer pasar el rato”, suelen dividirse en tres actos, los personajes suelen
pertenecer a la clase media o alta y se observa la típica temática burguesa:
infidelidad en el matrimonio, conflictos entre padres e hijos, final feliz,
etc.
[2] Supone una ruptura con los
escenarios burgueses de la comedia anterior y con la temática de un teatro
alejado de la realidad española
[3] Realismo esperpéntico.
[4] Vida mísera de un
chabolista.
[5] Imaginativo y simbólico.
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